社会新闻 | 国内新闻 | 国际新闻 | 财经新闻 | 体育新闻 | 科技新闻
760x60广告位

本站基于 Google Chrome 开发

请使用 Google Chrome 访问本站

  • 您当前的位置:首页 > 戏剧演出 > 两岸名家畅叙戏剧情缘
  • 两岸名家畅叙戏剧情缘

    时间:2022-09-03 08:19:32  来源:  作者:

    知名昆曲演员魏春荣(右)与温宇航在新编昆曲大戏《梁祝》中出演同窗。图为剧照。 资料图片

    知名昆曲演员魏春荣(右)与温宇航在新编昆曲大戏《梁祝》中出演同窗。图为剧照。 资料图片

    纪念两岸交流30周年晚会上,“台湾第一梅派青衣”魏海敏(右二)与京剧梅派第三代男旦传承人胡文阁(左二)同唱《梨花颂》。本报记者  张  盼摄

    纪念两岸交流30周年晚会上,“台湾第一梅派青衣”魏海敏(右二)与京剧梅派第三代男旦传承人胡文阁(左二)同唱《梨花颂》。本报记者  张  盼摄

    北京人艺经典剧目《茶馆》剧照。新华社记者  彭子洋摄

    北京人艺经典剧目《茶馆》剧照。新华社记者  彭子洋摄

    “文化艺术是最容易打破隔阂,让彼此心灵贴近的形式。”曾三度赴台的北京人民艺术剧院副院长冯远征说,台湾观众很热情,他们喜欢看大陆送去的演出,尤其喜欢听我们说北京话。新冠肺炎疫情虽影响两岸演出交流,但两岸艺术家始终互相牵挂。“大家如今隔着屏幕相见,也觉得非常亲切。这种艺术上的交流对话,拉近了两岸的距离。”

    “两岸戏剧名师对话”活动近日通过视频连线形式,在北京和台湾两地举办。北京会场的京剧、昆曲、评剧、河北梆子、北京曲剧名家和知名戏剧人,与身在宝岛的京剧和昆曲表演艺术家“云端”相会,畅叙两岸戏剧情缘。

    百戏之祖 惊艳宝岛

    昆曲在台湾落地生根,至今已有七十余载。台湾的戏曲学者王安祈撰文称,两岸开放交流前,昆曲在台湾只是极少数人的个人爱好,没有正式演员更谈不上职业剧团。昆曲的专业演出在大陆,台湾观众连观赏的机会都没有。

    1987年,大陆五大昆班在香港汇演,许多台湾戏迷一路追随到香江。1992年,上海昆剧团成为两岸开放交流后,首个赴台演出的大陆传统戏曲团体。台湾北中南巡回连演9场,观众仍意犹未尽,又特别加场演出。台湾不少文化人至今对当年演出盛况津津乐道,犹记得每场演出结束后,观众起立鼓掌叫好,“都快把屋顶炸开了!”

    此后,大陆昆剧团访台演出轮番登场。北方昆曲剧院国家一级演员魏春荣向记者回忆起20多年前的往事:“当时大陆七大昆曲院团一起去台湾演出,有折子戏和大戏,场面很盛大,对于我们青年演员,也是宝贵的学习机会。台湾观众真的很懂戏,会跟你主动交流,进行深层次的探讨,这给我的触动很深。”

    知名小生温宇航与魏春荣在学戏时是同窗,后来赴台发展,是台湾唯一的专业昆曲演员。2004年,台湾剧团推出新编昆曲大戏《梁祝》,魏春荣与温宇航出演“梁祝同窗”,谱写一段两岸佳话。“两岸戏剧名师对话”现场,二人再次隔空对唱,默契不减当年。

    “北方昆曲剧院去台北演出过《红楼梦》和《续琵琶》。《续琵琶》作者是曹雪芹的祖父曹寅,我们特意选取祖孙两代人的作品,由此展现中华传统文化的一脉相承。疫情之前,我也经常去台湾演出传统的折子戏。”魏春荣说,她尝试跨界汲取艺术养分,欣赏过台湾云门舞集的演出,参与过台湾知名戏剧人赖声川在乌镇戏剧节制作的沉浸式戏剧,也期待和台湾艺术家有更多的交流。

    “梅”开两岸 师徒情长

    1948年,梅兰芳爱徒、20岁的名伶顾正秋,从大陆带着“顾剧团”赴台演出,京剧的唱念做打首度在宝岛完整呈现,由此播撒下艺术的种子。

    10岁进入台湾剧校学戏的魏海敏,直至25岁首次见梅兰芳之子梅葆玖演出,领略真正的梅派艺术,排山倒海的震撼下,才惊觉自己演了那么多戏,“其实都是空的”。1988年,魏海敏得偿所愿,在香港拜梅葆玖为师。

    1996年,魏海敏凭借梅派经典剧目《宇宙锋》《贵妃醉酒》,摘获中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”,也是迄今唯一获得“梅花奖”的台湾演员。2014年纪念梅兰芳诞辰120周年演出是魏海敏最后一次与恩师同台,此前1年多,梅葆玖携众弟子重走梅兰芳昔日全球巡演之路。在台北舞台上,梅葆玖说,“我父亲的遗憾之一是没有到过台湾,我很幸运,不但来过好几次,这里还有我的开门弟子魏海敏。”

    本次活动现场,魏海敏与京剧梅派第三代男旦传承人胡文阁隔着屏幕互致问候,亲切地以“师姐”“师弟”相称,并共同演绎恩师梅葆玖的代表作《梨花颂》。胡文阁对记者说,梅派艺术在两岸都有很深影响,两岸文化人应把中华优秀传统文化代代传承下去,也期盼通过相互交流切磋,让戏曲艺术更上层楼。

    30年前,京剧“马派”创始人、“四大须生”之一马连良之子马崇恩赴台交流。“他知道我不是唱马派的,就问我要不要学一学马派?当时台湾的京剧团已经快要解散了,我们年轻时学戏的条件也很有限,马崇恩教了我三出完整的老戏,我非常感激。”台湾“当代传奇剧场”创始人吴兴国说。临行前,马崇恩将父亲传给他的珍贵竹水衣(演出时穿在戏装内,透气隔汗以保护行头)赠予吴兴国,既为褒奖,也是传承。台湾会场的吴兴国讲起竹水衣的故事,听者无不动容。

    同根同源 亲如一家

    “台湾观众怎么这么好!”北京市曲剧团国家一级演员许娣分享道,1997年,她第一次去台湾演出交流,担心北京曲剧是地方剧种,台湾观众很可能不知道,演出效果大概不会好。“令人惊喜的是,观众虽不熟悉曲剧,但他们观看演出投入极了,一直随着剧情哭、笑、鼓掌,真是太懂得欣赏艺术了。”

    2001年,北京市曲剧团带着《四世同堂》《龙须沟》《茶馆》三出戏赴台演出。“当时正赶上春节,台湾的节日氛围很浓,感觉跟大陆一模一样,让我对两岸的同根同源颇为感慨。”许娣说。

    “两岸同胞同宗同源,对于中华民族的艺术表现形式,台湾同胞很容易理解和接受。”冯远征说,北京人艺话剧《茶馆》《风雪夜归人》先后在台演出,“台湾观众很喜欢,散场后我们卸完妆,发现观众还等在那里。路上也会有人认出我们,主动来打招呼,很亲切”。

    为纪念抗日战争胜利暨台湾光复70周年,北京人艺曾创排大戏《故园》。北京人民艺术剧院国家一级导演唐烨分享道,该剧融合了传统的歌仔戏和台湾民谣《雨夜花》。演员用闽南语演唱《雨夜花》,借由思念情郎的歌词表达对祖国、对家园的思念。

    “通过排这部戏,做案头工作、体验生活,我们了解到很多台湾同胞在抗战时期作出的贡献。这是我们第一次在北京人艺的舞台上,展现这样一群台湾人的故事。”唐烨说,“我们请在京台湾同胞来看,观众们老泪纵横,第一次知道父辈有多不容易,也更加认同两岸一家亲的理念。”

    本次活动由北京广播电视台、北京演艺集团、旺旺集团主办。现居北京的台湾青年戏剧人、在大陆求学的台湾青年学生代表也应邀到场聆听分享。(记者  张  盼)

    《人民日报海外版》( 2022年09月03日   第 04 版)

    关键词:茶馆
    推荐内容
    最新更新